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国画鉴定

发布: 2013-07-26 | 来源: 本站原创 | 编辑: 卫慧芳

鉴定者对绘画笔墨的把握是十分重要的。所谓时代风格、个人风格大都集中地反映在笔墨形式等方面。作品反映出来的笔墨特征,个性风格是书画家个人特有的机密,因而也是鉴定书画作品的关键所在。中国书画材料、工具的性能以及其水晕墨渍的语言表现,决定了书画画历来对用笔、用墨之法的强调。在传统书画的构成要素中,点、线、面都是一种生命的载体,体现着中国人对自然的浑化和“天人合一”的传统美学思想。据黄宾虹先生分析,一点之中,有锋、有腰、有眼,各有其态,各得其妙,是为画之灵魂,非作伪者所能领会。而作品中的用笔之法—点、线、面之构成,用墨之法—浓淡变化,自然和谐,相交相融,必然地成为区分书画作品水准高下的重要标准。史称吴道子有笔而无墨,王洽有墨而无笔,正是说明了书画中笔墨的相信依相生的关系,缺一则艺术形式或有不足。

的确,中国书画自从它诞生之日起就与笔墨之法结下了不解之缘。早在南齐谢赫的“六法论”中,就已将“骨法用笔”这样的要求提到了很重要的位置。而“墨分五彩”、“墨分六彩”更是反映了历代书画家和理论家对墨色浓、淡、干、湿、黑、白的微妙区分和掌握。在这样的理论引导下,各个时代的实践家又赋予了笔墨以不同的内涵和表现力,使笔墨体现出不同的时代特征。如在魏晋南北朝崇尚玄学,醉心清淡的时风影响下,书画作品中所表现出的细密轻盈,超然洒脱的风格;盛唐社会繁荣稳定,书画作品折射出浑厚雄强,富丽典雅的艺术风格;北宋的华美多姿,严谨自然和南渡后的“半壁江山”;元代的循规蹈矩、远离尘世,明清的端庄秀丽、派别林立和融中汇西,各有春秋,这些都是时代使然。

必须认识到,书法、绘画时代风格的形成,是一定历史发展阶段政治、经济、文化、宗教等社会环境共同作用下的产物。有些是受到帝王个人爱好的影响而形成的。如唐代书法崇尚“二王”就与唐太宗李世民有很大的关系。相传李世民酷爱兰亭,帖不离身,到了如痴如醉的程度,以至于死后还要以《兰亭序》作为陪葬之物,因之朝野内外,争相重王,遂致一国之爱。

同时,在时代共性的作用下,每个独立的书画家个性,由于其阅历、秉赋、气质、学识的差异,因而在他们各自的作品中又体现了不同的审美趣味和个性特点。这些特点主要表现在随着书画家技术水平的提高,他们已从再现自然的束缚中逐步解脱出来,面对现实,既状物又传情的创作过程。笔墨与情感的相互融合,便是书画家个性风格的无声语言。

由此不难看出,笔墨特点不但体现了时代风尚和书画家对现实的认识,同时也反映了书画家的情感世界,这些要素的综合就是区别书画作品的本质特征,即艺术风格。换言之,就是笔墨特点决定书画家个性面貌和书画作品的总体艺术风格,对于鉴定至为重要。因为就一幅作品来看,笔墨是可视的,章法、结构也是可视的,它们是艺术存在的表现形式,而艺术风格就是隐藏于这些形式之后,虽不可见,但却可以感觉到的整体气质。人们对作品的认识过程是通过笔墨、章法、结构等表象因素而逐渐深入的过程。从下面现当代画家的例子,不难理解笔墨、章法、结构等形式要素与艺术风格的关系。

潘天寿的书画笔法硬朗挺键,雄奇峭拨,刚劲沉雄,有一种精神抖擞,咄咄逼人的霸气,而又方圆兼施,颇为壮丽俊美。

石鲁的笔法雄浑奔放,章法出人意表,墨色强烈而富有张力,所以满幅看去,有一种使人生畏的鬼气,气势磅礴。

赵望云的笔墨温润平和,文质彬彬,风格秀雅清俊,于平淡中见功力,使人感到亲切,有很强的文人气息。

当然,就某一书画家的个性,仅以自身而论,也是针对“共性”而言的。事实上,书画家的笔墨特点和艺术风格并非一成不变的,在不同时期,在不同条件下艺术面貌甚至会有很大差异。因此,为了认清某一书画家的个性面貌与艺术风格,只有将他在不同时期、不同地区、不同情况下的创作加以全面对照分析,才不致于以偏概全,只见树木而不见森林。

对于作伪者来说,笔墨之法以及由此而引申出来的艺术风格是难以逾越的一关。换言之,每个书画家的笔墨面貌是任何人也不可能完全模仿得出来的,因为一个艺术家的成长是在多种因素作用下方才成形成的,模仿那些一般水平的书画家的作品时,还有可能模仿得比较像,而对于那些有个性、高水平的作品来说,模仿者必然会流露出生硬刻板的痕迹,因为愈下死功夫的临摹,愈会留下刻意而为的破绽,从事书画创作的人大抵都有这样的经验。诚然,如果作伪者本人是艺术成就很高的书画家,他通过对被临者和作品长期的深入研究,领会了原作者的思想、艺术特征和笔墨特征,可能在模仿时更得心应手一些,会更像一些,但还是无法做到天衣无缝,因为愈是艺术成就很高的书画家,他自己的个性特点也就愈强,在模仿时,偶尔也难免流露出自己本来特色。这就是张大千仿石涛、八大山人的作品有不少被识者看破的真正原因。何况一般高水平的画家是不屑仿人的,只是在未成名时为了生计才仿别人。

综上所述,笔墨技巧与艺术风格是进行书画鉴定的主要方法,古代如此,当代也是如此。学习书画鉴定,只有从作品本身寻找答案才是根本的解决问题之道,而对于其他辅助手段,如考据、现代化检测等,也仅仅只能作为参考。因为考据本身很多并非第一手材料,现代化检测只适用于材料,它很可能可以准确测定出纸、绢、墨、色的年代,但产不能鉴定书画这种抽象劳动的真伪。倘若再遇上用旧材料作伪,高科技恐怕也只能望洋兴叹了。

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